Sam Hargrave: Cem por cento! O público parece ter gostado muito do primeiro filme, com base no sucesso que teve. Você nunca sabe, com um filme como esse. Será que as pessoas vão gostar da sua versão do que a história pode ser? No segundo tinha uma pressão para entregar aquilo que o público gostou no primeiro, mas fazer com que o filme fosse único. Essa é a parte difícil, não apenas em uma sequência. Nesse espaço do cinema de ação há muitos excelentes filmes e diretores, então como eu poderia me diferenciar deles, como eu elevaria a barra de comparação e colocaria o gênero eu outro patamar?

Chris Hemsworth: Chegando ao segundo filme, percebemos que não havíamos chegado à ponta do iceberg a respeito de quem era esse sujeito (Tyler Rake) e qual o passado dele. Nós tínhamos a oportunidade, uma nova chance, de ampliar a história porque não resolvemos todas as histórias no primeiro filme. Indo profundo nos problemas emocionais, algo que possa ressoar com a audiência, algo com que as pessoas possam se identificar, possam ter empatia, e entender porque há essa dor, esses problemas, essas dificuldades em uma pessoa que se vende como 'casca grossa'. É uma jornada criativa muito interessante que acaba complementando a ação. Quando você vê as cenas de ação e entende quem é aquela pessoa, por que ele se coloca naquela situação e pelo que está lutando, você se identifica. É curioso... Na edição, originalmente tínhamos o filme começando pelo plano sequência, mas optamos por mudar para mostrar quem eram as pessoas envolvidas naquela situação.

Sam: Quando fazemos algo desse tipo, você pensa em novas cenas e novas locações, mas cabe a mim decidir como vai ser a execução. Não houve nada que eu acreditei ser impossível porque eu tento ver tudo como possível, até aquele plano-sequência de 21 minutos e sete segundos, que foi muito desafiador. Você pode olhar no papel e dizer que é impossível, mas é minha função tornar aquilo possível. É parte do desafio e da diversão, tornar o impossível algo corriqueiro.

Chris: Nós expandimos e elevamos ação em relação ao primeiro filme, mas também algo único no cinema de ação. Sam e o time de dublês pensaram e coreografaram sequências que eu nunca tinha visto em tela, em particular aquele plano-sequência. Eram quase 400 figurantes em que cada pessoa tinha que estar totalmente em sincronia porque havia apenas uma câmera, e depois tem a cena do trem, com ação em cima do trem, pessoas pulando de um trem em 80 km/h, helicópteros voando de costas... Nós subimos a barra, mas o lado emocional é mais profundo, e é isso que se conecta com o público, o que separa o filme de outros do gênero atualmente e outros dos anos 1980 e 90. Você não via um herói vulnerável, se abrindo. É empolgante fazer isso.

Chris: Nós tínhamos uma agenda muito apertada, complicada, então, se acontecesse algo, tudo sairia dos trilhos. Houve alguns machucados e eu lidei com eles, da mesma forma que Sam e todo o resto. Foi uma experiência cheia de colaboração, todos na "zona de guerra", por assim dizer, e em um cenário divertidamente competitivo. Às vezes eu olhava para o Sam e ele estava correndo pelas cenas, segurando uma câmera, e olhava pra mim dizendo "mais uma?", eu só respondia "beleza, mais uma". Isso ajudou o filme. Sempre há risco envolvido, sempre da maneira mais segura, mas é parte da diversão da energia visceral que você vê em tela.

Chris: (pensativo) É importante entender quem é aquele personagem. Sempre houve muita discussão sobre isso, desde o primeiro filme, mas dessa vez era importante que fosse algo pessoal e não apenas apresentar um novo vilão, um novo cara mau que não se conectasse com Tyler pessoalmente. Isso permite que a audiência se mantenha conectada ao filme, não é uma ideia nova a ser introduzida para o público. Se você viu o primeiro filme, nós vamos além, mas se você não viu, você pode se conectar com o novo. Novamente, a ideia é criar um personagem tridimensional, e é assim com todos os meus personagens, mas principalmente com esse. A expectativa é que seja um filme de ação, com socos, chutes e balas voando, mas a parte divertida para mim é a jornada criativa. A ação é divertida, mas eu comecei a atuar pelos estudos de personagens, de pessoas interessantes e de diferentes emoções.

Tendo um background como dublê de ação, e até mesmo com um pouco de atuação, não como esse cara (aponta para Chris), acho que ajuda. Mas como um fã de cinema de ação, os que me prenderam têm cenas de ação claras, nas quais conseguimos distinguir quem é quem, o que estão fazendo e apreciar a beleza da ação. Isso acontece em filmes de Jackie Chan, Jet Li, que formaram o meu olhar de ação. Então, quando eu faço um filme, eu quero que a audiência saiba o que está acontecendo, que possa apreciar o trabalho duro que atores como Chris têm para o entretenimento do público. Quando você esconde tudo com alguns close-ups e cortes rápidos, você não tem a mesma sensação de uma cena mais ampla que te mostra que é realmente Chris Hemsworth fazendo todas aquelas cenas físicas dificílimas e impressionantes, isso te puxo para o filme. Você pensa "caramba, esse cara realmente está fazendo isso".

É ótimo. Meus filhos, os gêmeos, estão com nove anos, e minha filha tem 11. Tá ficando difícil levá-los ao redor do mundo, em locações, então eles estiveram comigo por alguns dias. Eu queria que estivessem todos os dias, mas não dava. Era difícil tirá-los do set, especialmente em cenas de ação, porque eles ficavam empolgados, dando socos e chutes no ar... Sam tinha que segurá-los porque eles ficavam muito empolgados, eles são muito ativos. A empolgação deles faz com que eu pense "massa, eles gostam de mim" (risos), eles ficam impressionados (risos). E muitas vezes parece que você é a última coisa que interessa a eles (risos). Essa é a única razão pela qual eu os levo aos sets, para fazer com que eles gostem de mim (risos). Eles acham incrível antes, mas hoje é só "boring".

Uhhhh. Seria incrível. Dependendo de como o segundo filme for recebido, se tivermos a oportunidade de ter um terceiro filme, Brasil seria um lugar muito interessante. Nós tentamos fazer com que cada filme tenha um visual único, uma identidade singular, como se a locação fosse quase um personagem. Nós fizemos Índia e Tailândia (no primeiro filme), e agora Praga e Viena... Quem sabe quais serão as próximas locações? Brasil é um lugar lindo e interessante, com muita gente maravilhosa.

Eu precisava tirar uma folga, eu estava exausto. Passei os últimos dez ou doze anos pulando de projeto em projeto. Eu amei, mas a vida vai voando, mas eu precisava quietar um pouco e me reencontrar. Eu tive muitos meses de descanso e agora eu me sinto revigorado, reenergizado, com muita energia criativa e querendo estar de volta em algum projeto. Ainda não sei o que será, mas estou lendo vários roteiros diferentes e conversando com vários diretores para encontrar aquele algo que se conecte comigo em um nível mais profundo.

Sam: Nós temos um mundo incrível e filmes são oportunidades de levar o público a lugares aos quais ele nunca foi antes, de mostrar a eles algo nunca visto. Então, pra gente, com a franquia, estamos mostrando lados únicos de lugares que eles podem ou não já ter visitado, um ponto de vista único. Na Índia, a gente procurou os lugares mais tensos, grandes favelas que se encaixavam na história. A locação tem que estar conectada ao que o personagem sente, à história. Para o segundo filme, acabamos na República Tcheca, que se passou pela Geórgia, porque era um lugar de fácil produção, mas que oferecia muitas vistas incríveis. Como era inverno, dava um tom muito diferente do primeiro filme, a gente queria algo visualmente diferente do primeiro filme. Mais importante, tem que estar conectada à história que queremos contar. É uma oportunidade para nós, como cineastas, mostrarmos o mundo incrível em que vivemos.