Marcus Tardin estreia em "Salve-se Quem Puder": "Personagem otimista"

Primeiro, como define seu papel em Salve-se?

• É um personagem que tem um objetivo de trabalhar em função da vida, um personagem otimista, vibrante, que participa dessa recuperação (do personagem de Felipe Simas) com muita determinação, comprometimento. O Vitinho vem aí como um cara que também tem um lado emocional, psicológico, trabalha e encontra forças para superar os dramas que ele vive. Então, eu diria que é um personagem que vai além da questão técnica da saúde física. Ele trabalha também a questão emocional, psicológica dele. É claro que isso não é mostrado na trama, isso faz parte do meu processo de criação. Ele não tem essa intervenção emocional explícita nos episódios.

E como foi o sentimento de gravar na retomada da teledramaturgia brasileira?

• Foi um processo totalmente novo, a gente viveu durante cinco meses isso. A novela foi toda gravada entre agosto e dezembro com muitos desafios, muitas adversidades, passamos por uma série de protocolos de segurança regularmente.

Conte mais detalhes deste processo

• Durante todas as semanas, fizemos testes de Covid, tivemos uma série de restrições dentro dos sets, dos estúdios, com um engenheiro de saúde presente cuidando do distanciamento, higienização. Tivemos equipes de segurança sanitária que ficaram lá o tempo todo para desinfetar todos os ambientes de cena. Então, foi algo completamente novo, uma realidade inimaginável, ter uma equipe que ao fim de cada cena higieniza tudo, do chão ao teto, seja em cenas com carro, em casas, apartamentos... Enfim, uma equipe mesmo de saúde de segurança trabalhando incessantemente, cuidando da nossa saúde. Com protocolos bastante rígidos. 

Não dava medo?

• Nos sentimos muito seguros o tempo todo. Muitas coisas que surgiram e hoje se incorporaram à nova forma de fazer televisão. Não existem mais aglomerações dentro do processo de produção, não tem mais camarim individual, não tinha mais figuração nos processos de gravação, muitos aspectos técnicos que foram introduzidos e adaptados.

Além das mudanças na produção, o processo de atuação mudou?

• Totalmente, sim. O que a gente tinha antes de convivência com outros profissionais deixou de existir. Nós vivemos um processo muito individualizado, cada um em seu camarim. O tempo de dedicação antes de ir para os estúdios, cidades cenográficas, eram mais concentrados, cada um no seu processo, então acho que isso favoreceu. A própria dinâmica das cenas, que eram gravadas em 10 minutos passaram a demorar 40 minutos. Então, isso deu um pouco mais de ajuste para os atores entre um processo e outro. Diminuiu a velocidade da indústria e acabou trazendo mais consciência e concentração para o processo. Então acho que foi um ganho nesse sentido.

A dinâmica das cenas também deve ter mudado...

• Cenas de beijo, que antes eram feitas normalmente, agora são feitas em gravações individuais. O ator finge que beija o outro personagem. Ele beija uma bola de tênis, que foi colocada ali para você simular o beijo. Depois, o outro ator repete e isso tudo ia ser fundido por computação gráfica, na pós-produção. Foi um quebra-cabeça que eu imagino que os setores artísticos da edição tiveram um trabalho monumental, porque, literalmente, foi a junção de peças para algo que já tinha uma dinâmica. E hoje vendo no ar, o mais interessante, é que você não percebe que esse processo foi assim, recortado. O público não vê diferença. E isso é incrível. Você descobre uma nova forma de produzir, com recursos novos e mantendo a mesma qualidade.

E o que acha que esse momento agrega ou tira das produções na TV?

• Acredito que sim, agregaram. É lógico que aos olhos da indústria, da velocidade de produção, dos mecanismos já desenvolvidos para o processo de produção do audiovisual, existem várias perdas. Estamos agora com uma obra que é a próxima das 7. Ela estava para entrar em julho e já foi postergada para novembro, porque não podemos correr o risco. Vai gravar a novela toda e depois que ela estiver toda gravada ela vai para o ar. Por outro lado, em relação ao dia a dia, falando como ator, diminuir o ritmo, para esse processo de criação artístico, é um ganho, porque você pode trabalhar, lapidar um pouco mais o processo todo. Você tem mais tempo para elaborar, para construir, diante de um processo normal que você não conseguiria, era muito mais acelerado. Mas acho que vamos encontrar um meio de caminho nisso, porque não pode ser no ritmo que é, que não comporta o ritmo da indústria, mas houve esse ganho, sim.

Seu personagem é um fisioterapeuta, profissão bastante valorizada em meio à pandemia pela reabilitação respiratória. Houve alguma intenção de referência nesse sentido?

• Não. Foi inclusive uma decisão do autor, por conta de a novela estar entre os dois principais jornais da emissora, que já estão trazendo informações, de não retratar a pandemia na trama, não trazer nenhuma referência. A trama se passa em São Paulo, em um tempo de sonho que a gente viverá em breve, no pós-pandemia. Tudo isso para ser um respiro para o público diante desses noticiários que são cada vez mais intensos sobre a pandemia.

Então não há nenhuma mensagem nesse sentido...

• Não, também não, não existe nada nesse sentido. A trama segue sua proposta de ser leve, divertida... Meu personagem mesmo entra com um propósito vibrante de otimismo, superação...

Ao mesmo tempo que gravava na Globo, fazia uma peça virtual no Instagram. Como foi viver essa dualidade?

• Foi muito curioso, porque quando estourou a pandemia nós estávamos com uma turnê programada com a peça saindo do Rio. Tínhamos feito três temporadas aqui, e íamos sair pelo Brasil. Nós fizemos a escolha de fazer a peça no virtual, basicamente de forma popular, pelo Instagram. Fizemos em maio do ano passado e tivemos um retorno muito positivo do público com espectadores de fora do Brasil, inclusive, gente da Europa, Estados Unidos, até Israel. Depois fizemos essa temporada entre julho e setembro e, nesse período, houve o convite da Globo para entrar na retomada, porque estavam parados os estúdios havia quatro meses. E foi curioso, porque me pegou de surpresa, porque não imaginava que podia ter um convite nesse sentido, porque o audiovisual estava parado. 

• Mas foi muito positivo e conversou muito com esse universo. Em agosto, setembro, estava gravando durante o dia e à noite estava gravando on-line, no meu home teatro. Montei na minha casa um home teatro onde eu transmito a peça, cada ator e atriz em sua casa, e foi muito novo lidar com o presencial de volta, com todas as restrições, mudanças que nós vivemos que eu relatei, e também sair dessa condição de trabalho individualizada e entrar no meu distanciamento, no meu processo de reclusão, e trabalhar da mesma forma. E foi revelador também, porque o que fica são os aprendizados dessas experiências todas.